押しかけ写真塾の挑戦編第２ステージも最終回になりました。積み重ねた多くの知識があるからといって、いい写真が撮れるわけではありません。知識は、あなた自身の感性を働かせる際の道具に過ぎません。道具をうまく使いこなす「知恵」が大切です。

その「知恵」とはなんでしょうか。それは、被写体と向き合って、何をどう表現し伝えるか、意図を明確にするあなたの「心のはたらき」といってよいと思います。

むずかしく考えることはありません。＜私の好きなこんな写真にしたい！＞とイメージを描くことから始めてみてください。場数を重ね、辛抱して挑戦すればきっとできるようになります。

見た目の印象が自然な標準ズーム、望遠鏡のように遠くのものが大きく写る望遠ズーム、広く写る広角ズーム、これらのレンズの特徴については、１〜２ページの解説と会話のなかで説明していますので、ここでは改めてお話しませんが、「レンズワーク」はこれまでのテーマと同様に、よく理解しておきたいテーマです。

写真展や写真集を見て、その中にあなたのテイストに合った作品を眺めたりすることも「知恵」を育む助けになるでしょう。あなただけの「知恵」は作品に個性となって表れるのです。こうなればしめたもの、写真を撮る楽しさがグンと増すのです。

写真づくりの意図が明確にイメージできれば、あとは一直線、どのレンズを使って、どんなフレーミングか、どんな光線状態か、どんなアングル、どんなポジションで撮るか、どんな構図にするかと、迷うことなく作品づくりに集中できるのです。

以前、といっても35年以上も前ですが、私は近所の写真好きの仲間10人と同好会を作って、毎月例会を開き、それぞれが持ち寄る作品を批評し合ったり、春秋2回の1泊撮影会などを楽しんでいました。当初は技術的な勉強会も活発に行い、全員が切磋琢磨しつつ腕も上達していきました。

仕事も家庭も持つ仲間たちの同好会は30年以上も続き、やがて記念の写真集を出版することができました。そこに至る道のりを思うと、写真の楽しさがいかに深く人の心を魅了しつづけるものかを感じます。

さらに、私が注目したのは、時とともに仲間たちがその作品にひとりひとりの個性を発揮していったことです。同じテーマで撮る作品でも、それぞれ違う味付けができていて楽しく、名前がなくても誰が撮った作品か、私にはすぐ分かるようになったのです。それは、作者が好きなモチーフを、好きな（得意な）レンズを使って撮った写真だからです。

素敵な宝物を与えてくれた仲間たちでしたが、いまではメンバーのほとんどの方々が他界してしまいました。

私がこの体験談を書いた意図はすでにご理解いただけたと思います。あなたの知恵で個性的な作品をたくさん撮って、多くの人を感動させてください。

あなたには好きなレンズがありますか？