望遠レンズや広角レンズの特性をほどほどに理解し、使い分けようという意識をもったのは今年になってからだろうか。

自分の撮った写真のピントの甘さに嫌気がさし、もっと厳密にピントの合った写真を撮らなければいけないと心に決めた。それからはボケ味のおもしろさの誘惑を断って、できるだけ絞ってパンフォーカスに近い写真をねらった。カメラブレしないようにしっかりと構え、呼吸を整えてシャッターを押すよう心がけた。

パンフォーカスをねらい始めると、別の課題が表れてきた。広角系のレンズは、ピントは合わせやすいが広角特有のパースペクティブ（遠近感）が強調されるので、その使いこなしにとまどう。近くの被写体は30cm〜50cm近寄っただけで極端に大きくなる。また、広角レンズは広範囲を写すので、何を写さないかも画角決定の重要な要素になる。

いろいろな制約があっても、広角レンズは肉眼では見えないおもしろい映像が撮れるし、写真に想いが込められそうな気がして、だんだん好きになってきたのではないかと思う。大先生は常々、広角が好きといっているし、若先生もそうだっだ。で、私もそれに倣って広角系を多用してきた。

望遠系を敬遠した理由は、被写体の訴求ポイントの強さの１点にねらいを定める写真にあまり関心が湧かないからだ。もうひとつ理由があって、ピントが弱点の私にとって、望遠系のレンズがピントの精度をきびしく求めることだ。これは逃げていることになるのかな？

写真を撮るときには、見たままに写ると思ってシャッターを押すことが多い。だがそれは勝手な錯覚で、ほとんどの場合、撮った写真が眼で見たとおりに写っていることはない。

見たとおりに写せないのは、人間の眼がとても高性能で、意識の中で見たい景色だけを選択したり、見たいものにピントを自動的に合わせる一方、レンズにはそういった働きがないから、そこに違いが出てくるのだ。

人間の眼とカメラのレンズの特性の違いを忘れてしまうとか、その違いに対処できないのは初心者が陥りやすい盲点といえる。

人間の眼は、広角35mmから中望遠約135mm（35mm判カメラの焦点距離。以下同様）くらいまでの間はパンフォーカスで、どこでもピントが合うし、見たいところをクローズアップするなど画角が自由でフレキシブルに対応できるが、カメラはどこでもピントが合うわけでもないし、見たい範囲を見たままの景色で忠実に再現することもできない。

では、カメラ用レンズの特性はどうなっているのかというと、人間の眼より遠くをクローズアップすることができるし、広範囲を写すことができる。だが、それは専用のレンズを使ったときで、すべてに万能の汎用レンズはない。

　 そこで、写真を撮る際は撮りたい写真分野専用の各種レンズを使い分けることになる。

一般的なレンズは標準系のズームレンズで、28mm〜135mmくらいの焦点距離をカバーするレンズが適当だ。28mm〜135mmくらいの焦点距離だと、見た目とほとんど変わらない映像が撮れるのも使い勝手がいい理由となっている。

28mm以下の短焦点レンズ（超広角レンズ）になると、パースペクティブがきつくなって、手前の被写体が拡大されたり、高い建物や木が垂直に写らないが、合焦範囲は深くなってピントは合わせやすい。

135mm以上の長焦点レンズ（超望遠レンズ）になると、被写体のクローズアップ効果が強くなり、前後の距離感が圧縮されて見た目と違う景色になるが、合焦範囲は浅くなってピントは合わせにくい。

レンズの効能は以上のとおりだが、使いこなしという観点で考えると、どんな写真にしたいか、というイメージが大切になってくる。効能がわかったうえで、レンズ特性の効果を写真表現に活かす方法を考えるということだ。

同じ被写体を見て、こう撮りたいとか、こんな写真にしたいという絵づくりの構想は、「あ、きれいだな、パシャ！」という段階から、「何に感動したかをきちんと把握する」自己確認の段階を経て、「その感動をどう伝えればいいか、その方法は何かを考える」創造性発揮の段階にきたといえる。

手段がわかっても、それを実現させる技術はまだ身についていないが、少なくとも、進化の道筋は確認できたというところだろうか。

レンズワークの実習に先駆けて、近所の小金井公園で自習。江戸東京たてもの園は江戸時代から昭和初期にかけてのさまざまな建造物が移築された、いわば建造物の博物館だが、できるだけ生活感を出す試みがあって、往時の生活を偲ばせるイベントも随時開催されている。　ISOは200にセットして撮影