写真を撮るという行動には、大きく分ければ２つの動機があると考えられる。 　

ひとつは記録。結婚式とか、入学式とか、旅行とか、人生の節目や大きなイベントのときにそれを記念として記録し、後に回顧の手立てにしたいという理由だろうか。未来の自分へのメッセージということもできる。

もうひとつは感動だ。カメラを持っているとき、「あっ、きれいだな！」と感じたら写真を撮りたくなる。あるいは、「あっ、かわいい！」とか、「あっ、おもしろい！」と感じたときだろうか。それが普通の写真の撮り方だろう。

記録と感動を対極において、その間にいろいろな写真がある。たとえば美しい風景写真はその場所にいたという記録寄りの感動写真だし、仲間内のスナップ写真はかわいいとかおもしろかったとか、仲よしだったという感動寄りの記録写真と位置づけられる。

どんな写真もその両方の意味があるのであって、だからこそだれもが写真を撮りつづけるのだろう。もちろん、シャッターを押すとき、そんなことを理屈っぽく考えているわけではないが。

だが、記念写真やスナップは、それを撮りたかった理由があるはずだ。写真を追求していくと、いい写真にはその理由が画面に写っていることがわかる。

いい写真には、撮影した人と被写体との関係性が表れている。わかりやすくいえば、記録写真にはその記録性がよく表れているし、スナップ写真には感動の理由がよく表現されている。

１年間撮り続けてきた結果、何が変わったのだろうか？　それを確認してみたい。

今回撮影場所に選んだ川越の町を例にとれば、自分の関心が何に向いているかがわかっていて、都市環境や町並みをどう切り取り、どう伝えるか、シャッターを押すときにすでに決めていなくてはいい写真にならないということだ。それは、古い町並みがもっているはずのぬくもりであったり、そこにいるはずの素朴な人情やこまやかな情愛にあふれた人びとの姿に、古きよき時代の郷愁を感じたいからだ。

撮影時の想いが伝わるように撮れているのか、さらにそれをどう見てもらいたいのか、これらがはっきり画面に表現されていれば、それがいい写真といえるのだろう。

同時に自分の関心のベクトルがどこに向かっているのかがわかるし、確認にもなる。その意味で、写真を撮ることは自分探しでもあるのだ。

昨年は六本木ミッドタウン、汐留など21世紀型都市の中核を撮ったので、今回はレトロな町を探索してみようと川越に行く。東京の坂を探したときもそうだったが、街並みを写そうとすると、とにかく電線が邪魔になる。電線が入っていない写真を撮ることは不可能だといっていい。

ところがビックリ。川越の町は、有名な蔵造りの町並みなど、おもだった観光名所には電線がなかった。電線がないと空が広い。写真を撮る身になると、こんなうれしいことはない。

今回のひそかな技術的なテーマはパンフォーカス。どこまでピントを合わせられるかの実験だ。ISO400にセットし、できるだけ絞り込んで撮ることに挑戦する。