直近の自然科学園の写真では、評価項目のすべてについて高いレベルを保っています。テクニックが向上したため、写真の表現力は単に自然の描写にとどまらず、作者の心象風景にまでイメージを高めています。

これに対し初期の作品は、ピントや背景の描写に甘さがあって、感動のありかが問われます。しかし、これはいま評価するからであって、当時のカメラマン氏が全力投球した作品なのです。

どちらもモチーフは桜と水ですが、完成度の違いは明白です。
（A）は満開の桜と波ひとつないお濠の水面を、清々しい朝の光によって捉え、時が止まったような静寂感を表現しています。フレーミングやレンズワークの良さが作者の意図を明確に伝えます。

これと比較して（B）の作品は、晴天の美しい景色であることは十分想像できますが、主役が何か、作者の意図がよくわかりません。目の前の景色を漫然と切りとった感じになっています。

以上２つの例でカメラマン氏が１年かけて培った作品づくりの考え方やノウハウのすばらしさが見られます。次の１年が楽しみです。

誰でもよい、とりあえず身内でもよい、まず自分がとった写真をみせて、「どうですか？」と聞いてみましょう。

写真に込めた自分の意図がうまく伝わらなくて、苛立ったりあせったりすることもあります。そんな経験の積みかさねが「もっといい写真を撮りたい」という意欲につながるのです。

そして、それ以上に大切なことは、立場がかわって仲間の写真をみせられた時に、相手の気持を温かく受け止められるようになることです。

プロ顔負けの機材を担いで、修行僧のように家庭もかえりみず、ひたすら写真にのめりこむのがカメラマンの模範だなどと勘違いしてはなりません。一緒に暮らす妻にたまにはアクセサリーのひとつもプレゼントする、そんなあたりまえの生活者であってこそ、写真を通じて楽しい人の輪を広げ、幸わせな人生を過ごせるのだと思います。

これが１年を一緒に歩いてきた押しかけカメラマン氏へおくる講師からのメッセージです。