写真を撮っていて時には「絵描きさんはいいなぁ」と思うことがあります。仮に写実であろうとも描きたくないものは描かなくてすむし、１枚の中にフィクションとノンフィクションの世界を描くこともできるからです。

葛飾北斎の風景画なんか眺めてみると「私はボケなんていう姑息な手法は使わんぞ！」とばかりに隅ずみまでシャープに描写しています。あの「モナリザ」だって背景はしっかり描かれています。それでも絵の主題はボケることはないのです。

しかし写真はそうはいきません。カメラを構えてシャッターを押せば、好き嫌いに関係なく画角に入ってくるものはすべて描写されます。ですから、「こんなものが入らなければ」とか「空にいい雲があったら」とか「たら、れば」の煩悩の中で四苦八苦するわけです。　

今回のテーマ「背景の選択とその描写」はこの煩悩をいかにして断つか、その手法を会話の中で具体的にとりあげました。

また、このテーマの大切な要素である画角や被写界深度などレンズの性能を理解し、その効果を作画にうまく使うことが上達の鍵となるので、望遠レンズと広角レンズについてもう一度学習してみましょう。

望遠レンズは、それさえ見えれば他はどうでもよいといったニュアンスで主題を単独で強く見せることができますが、被写体との距離が大きくなるほど作者との関係性が希薄になり、見る人にとって疎外感を感じます。極端ですが天体望遠鏡で撮影した月の写真が作家の作品として位置づけられないのが一例です。

広角レンズは、取り込まれる情報が多いために画面の中に物語性が生まれます。これが主題のイメージを膨らませるのか阻害するのか、作品の良し悪しを決めるポイントになりそうです。また、被写体に近づくことで画面が歪んだり遠近感が強調され、作者との関係性が一体感となって強く表現されるのです。

私は後者の物語性が好みなので28mmレンズを多用していますが、説明的な画面構成を避けるため、アングルやポジションにはとくに注意をしています。