藤森元之

これまでの撮影講座は目的地を決め、そこで目にしたものを撮る、いわばスナップショットで、行き当たりばったりの写真になっていた。しかし、それでいいのだろうか。 写真も絵画のようにモチーフを決め、作品に仕上げる創作行為なのだから、どのように撮ったら表現したい主題を見る人に的確に伝えられるかという、それなりの工夫が必要になる。では、その工夫とはどんなことをすればいいのか。 挑戦編はその訓練と先生の講座で進めていくが、今回は「アングルとポジション」を教えていただく。

スナップショットから作品に昇華させる、挑戦編ではこれをテーマに撮影を続けていきたい。そのために、どうすればいいのか。 モチーフさがしはこれまでの撮影講座どおりでもいいのだが、被写体を見て写真心が刺激されたら、すぐシャッターを押そうとせずに、どう撮ったらいいかをよく考えてみる。これができていなかったようだ。 これまでの撮影では、何か見つけるとすぐにファインダーをのぞき、構図を考え、露出を決め、ピントを合わせることに集中していた。というより、それ以外のことを考える余裕がなかったといったほうが正確かもしれない。それでも最近は構図の足し算や引き算、露出の適正化などを考えられるようになったが、次に何を考えたらいいのか。 ヒントは先生の撮影行動にありそうだ。というのも、先生はすぐにシャッターを押さない。被写体の周りをぐるっと回ったり、うずくまって低い位置から狙ったりしているからだ。 そのへんのノウハウを今回は教えてもらうことにする。被写体は「坂と階段」だ。