紅葉を求めて撮影場所を鎌倉にきめたのに、紅葉はやっと始まったばかり。モチーフをもとめて色探しの旅になりました。

北鎌倉の明月院に着いてやっとあざやかな紅葉に出会い、ホッと一息。草庵の片隅に植えられた１本のモミジの木が、思わず「これが本物！」と見紛うばかりの見事な色彩でした。
あれこれポジションやアングルを探し、３つの画面構成を考えてみます。

構図の基本である近景、中景、全景というパターンを、紅葉の撮影にも当てはめてみるのです。この場合、ファインダーの中のAE値は常に変化しているので、そのままカメラまかせで撮ってはいけません。

それならどうするか。ここが大切、思案のしどころですね。そこで今回は「紅葉をいかに美しく撮るか」テーマに、私の体験的ノウハウをお話します。

山のナナカマドやモミジの赤からイチョウの黄色まで、樹木や草の種類により紅葉の色もさまざまです。しかし私たちの頭の中にはそれぞれの色について美化された記憶色があります。これは常に現実と一致するものではありません。したがってレンズによって写し取られた紅葉がこの「記憶色」に近いほど、「きれいだね！」と感じるのです。

また気象条件などによっては、記憶色とは縁遠い味わい深い色彩が表現されて、新鮮な感動を与えられるのも写真の醍醐味といえます。

では、どんな時でもベストショットを生み出せる実践的撮影法について、はじめに書いた明月院の３パターンを例に解説します。これは明月院に限らず一般論としてどこでも応用できる方法です。

機材はコンパクトにまとめます。35mm換算で28−80mmと80−200mmくらいのズームがあるといいでしょう。スローシャッター用に三脚も必携ですが使用禁止の場所もあるので要注意。

近景と中景は紅葉が主役です。晴天なら逆光ないし半逆光で透明感のある色調を捉えたい。紅葉や空の青が鮮やかになるPLフィルターを使ってみるのも効果的でしょう。

以上のように、モミジの色を引き立たせる画面構成と露出を考えてシャッターを切るのですが、紅葉の見ごろ、時間帯、天候など現場における条件によって、またカメラのポジションやアングルによってもその表情はさまざまに変化します。

目の前の被写体を眺めながら、「雨や霧ならどんな絵づくりをしようか」とか、早朝や夕方の光が演出するドラマチックな情景をイメージトレーニングしてみるのも上達への足がかりとなります。ベストショットを生み出すテクニックについて、今回は色の表現と露出をポイントに書きましたが、最後に普通の人が一番多く失敗するケースを取り上げ、作例写真を参考にポイントアドバイスを書いてみます。

きれいだなと感じた風景（被写体）の中にチャーミングポイントを見つけ出す眼を養いましょう。漫然とシャッターを押さないことです。風景は逃げたりしません、すこし時間をかけて眺めていればきっとポイントが見つかるものです。その際、写したいところばかりに眼が行きますが、どこまで写して、写したくないところはどこかをはっきりさせることも必要でしょう。それさえ決まればあとは構図や露出などで意図を表現することができます。
a)画面の中に空や白く明るい部分を多く取り入れた構図の露出選択
b)反対に暗い部分を多く取り入れた場合の露出選択

a）b)ともに、カメラの測光モードによりますが、そのままのAE値で撮らずにスポット測光を選択して、目的の被写体で測光したAEの値にセット（AEロック）しましょう。（a）の場合は作例写真５のようにカメラのAE値のままだとアンダーになり、また（b）の場合は作例写真７のようにオーバーになります。そのため露出補正を行なうことで意図を明確に表現できるのです。

近景、中景、全景（遠景）のそれぞれの撮影の際、どこにピントを付けるか迷うことがありますが、これは決まったセオリーはありません。

作者の狙いがどこにあるか、画面のどの部分がポイントなのかを考え、主役はどこにあるのか探します。その狙いを表現するためにはピントは浅いのがいいか、あるいは深くしてパンフォーカスがいいか、これは作者が主体性を持って決定しなければならないことです。失敗を恐れずにチャレンジしていく中で自分なりのノウハウができあがるものです。

全景の画面構成には前景、中景、遠景によるものがポピュラーですが、この場合のピントの付け方、前景をぼかして奥行き感を出すなどの選択は、前記のとおり作者の感性に委ねられます。