自分がどんな写真をいいと思うか、それを探すのが初心者の第一目標なのかもしれない。六本木でも、新宿でも、そのヒントをつかむことができなかったが、今まで見たことのある画角を記憶から引き出して、その真似をするところから始めるのがいいようだ。
　それと、ボクの作品が習作に見えてしまうのはなぜかを考えた。その理由は、作品として未熟であることは確かだが、それに加えて作品として送り出す姿勢であることに気づいた。
　たとえば、自転車の写真でも、自転車の下のごみをどうするかとか、自転車の向きを考えたかとか、露出でもっといい組み合わせはなかったかとか、ピントは前景から背景まできちんと合っているかなど、考慮すべきことはじつに多い。つまり、職人の熟練した仕事のように、配慮が行き届かないといい写真にはならないのだ。

これを踏まえて、講義を聴く。以下、古屋先生談。

　街の撮影のむつかしさは、前回までのようにテーマに対する普遍的なきまりがないからです。その理由は、街の形態が多種多様であるためと思います。

　街の撮影のむつかしさは、前回までのようにテーマに対する普遍的なきまりがないからです。その理由は、街の形態が多種多様であるためだと思います。

　先生がミッドタウンでどんな写真を撮ったのだろうか。同じ時間帯に、同じものを見て、同じコースを通ったのだから。じつに興味深い。先生が使ったのは驚くことにキヤノンPowerShot A640だ。
　今回は行かなかったが、六本木といえばヒルズをはずすわけにはいかないので、その写真も見せてもらうことに。いずれの作品も、撮影のねらいが明確に表現されていて、気持ちがいい。画面がすみずみまで整理され、熟練の技を感じる。先生の作品の鑑賞は講義より訴える力が強かった。
　先生ご自身のコメントを読みながら、ゆっくりと鑑賞してください。