小金井公園と日立の研究所で桜を写したが、画面の枠内に何を入れ、何を取り除くか、それを決めるのは、ほんとうにむずかしかった。写真のむずかしさと、何をどう写したいかというテーマを抱え、失敗の原因を探ろうと写真家の門をたたく。

　今回の講師は古屋光雄先生。
「先生、どうしたらもっといい写真が撮れるのでしょうか。教えてください！」
「何がうまくいかないのか、何が不満なのか、それをはっきりさせることですね。で、どうしたいの？」
「桜を風景の中にどう取り込むかを教えてもらいたいのと、空の青さをくっきりと写したいんです。それと、撮ろうとするとき、どの範囲を写せばいい画角になるのか、あれこれカメラを動かしたり、ズームで調節したりしてみても、どれがいいか、自分では決められません」
「なるほど。最初に、何がいい写真か、共通の評価軸を決めましょう。私は３つに絞っています」
「それは？」
「まず、着眼点（着想）です。被写体の魅力を見つけだす眼のことで、一番大切なものです。次が、構図ですね。絵作りのセンスといってもいいでしょう。基本を学べば、かなり上達します。３番目が表現力。感動を伝えるテクニック、技術といってもいいでしょう。この３つで評価します。それじゃ、出かけますか」

　押しかけ写真塾の会場は今回は、相模湖だ。

最初に城山公園に行く。空は曇っていて、景色にいまいち冴えがない。それでも１枚撮る

曇天ではどんなに頑張っても無理。ロケハン（下見）の写真になってしまった。晴天のときにもう一度チャレンジするといい。空の部分を思い切りカットして、遠い山並みから桜の山と湖面の映りへ視線が誘導されて、気持ちの良い構図（対比、対称形の構図）だ。お天気なら美しい画面になったかもしれない。

「どこからどこまでの範囲の景色を写すか、いつも悩みますね。それと、空をどのくらい入れるかも悩みの種。こんなとき、どうしたらいいでしょう？」
「曇天の時は、空を入れない写真を工夫することです。そのためには、構図を工夫しなくちゃいけない」

「構図の基本をお話しましょうか。基本型は７つです」
「わかりやすい構図の作り方は、山口高志さんの『構図で決めよう！　上手な写真の狙い方』（学研カメラムック）がわかりやすい本です」
古屋先生はきっぱりといった。